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Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’

Circo Price en Navidad | 'Los viajes de Marco y Pili' | El clásico más esperado de las navidades | 01/12/2017 - 07/01/2018 | Lavapiés - Madrid | Cartel
Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’ | El clásico más esperado de las navidades | 01/12/2017 – 07/01/2018 | Lavapiés – Madrid | Cartel

El Teatro Circo Price presenta Circo Price en Navidad, su nueva cita ineludible de las navidades. En su 11ª temporada, este clásico de la cartelera madrileña se renueva una vez más para ofrecer a los espectadores una experiencia única. Y avalado por más de 90.000 espectadores el pasado 2016. Puedes disfrutarlo hasta el  domingo 7 de enero de 2018.

Así, en 2017, la magia de la Navidad nos traslada a ‘Los viajes de Marco y Pili’. Donde, desde el aula de un colegio, los protagonistas inventan lugares imaginarios por los que viajó el gran Marco Polo creando un mundo lleno de inolvidable sorpresas. Y con circo, humor y fantasía.

Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’

Circo Price en Navidad | 'Los viajes de Marco y Pili' | El clásico más esperado de las navidades | 01/12/2017 - 07/01/2018 | Lavapiés - Madrid | Faquir tragafuegos
Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’ | El clásico más esperado de las navidades | 01/12/2017 – 07/01/2018 | Lavapiés – Madrid | Faquir tragafuegos

‘Los viajes de Marco y Pili’ es un espectáculo con el que podrán disfrutar viajeros de todas las edades y que contará con una cuidada apuesta audiovisual, un elenco extraordinario de artistas españoles e internacionales y música en directo con una orquesta.

En esta edición de Circo Price en Navidad 2017, al equipo del Teatro Circo Price se une la dirección artística de la Escuela de Circo Carampa, Premio Nacional de Circo 2011, y la dirección técnica y de producción de som!, Sold Out Media.

El clásico más esperado de las navidades, Circo Price en Navidad, llega con un elenco inigualable, con cerca de 30 artistas nacionales e internacionales de 8 nacionalides distintas. Y con números nunca vistos en España.

Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’ | Equipo creativo

  • Producción ejecutiva:
    • som! y
    • Escuela de Circo Carampa.
  • Director artístico:
    • Javier Jiménez.
  • Ayudante de dirección:
    • Nano Usieto.
  • Dirección técnica:
    • Daniel Ramírez.
  • Dirección de compañía:
    • Óscar Ortiz de Zárate.
  • Diseño de escenografía:
    • Carmen Castañón.
  • Vestuario y atrezzo:
    • Bambolea Producciones.
  • Diseño de iluminación:
    • Juan Carlos Menor.
  • Composición musical original:
    • David San José.
  • Diseño y fabricación de marioneta:
    • Javier Gallego.
  • Coreografía número aéreo telas:
    • Prisca Salvadores.
  • Coreografía:
    • Aka Jean Claude.
  • Diseño gráfico marioneta y cartelería:
    • Merypinta.
  • Contabilidad:
    • Juan Fernández.

Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’ | Ficha artística

  • MarcoJosé Luis Redondo (España).
  • Pili: Leticia Vetrano (Argentina).
  • Mástil chino: Jeremías Faganel (Argentina).
  • Mástil: Nini Storm (España).
  • Telas aéreas:
    • María Garaizabal (España),
    • Diana Páez (España) y
    • Carla Rojas (España).
  • Malabares horizontales: Emiliano Sánchez Alessi (Argentina).
  • Rueda Cyr: Hedda Lukkala (Finlandia).
  • Faquir de fuego: Shade Flamewater (Australia).
  • Manipuladora de marioneta: Vera González Díaz (España).
  • Tramp Wall: U Show Team Troupe (Ucrania).
  • Trapecio Swing: Milena Oksanen (Finlandia).
  • Leones chinos: Shi Xinghui Troupe (China).
  • Acróbata / Asistente en pista: Roberto Carlos Rodrigues Ramalho (Brasil).
  • Rigger: Sergio López Peral ‘Chapa’ (Argentina).
  • Jefe de pista: Jesús Chacón ‘Zambo’ (España).
  • Asistentes en pista:
  • Nicolás del Barrio (España),
  • David Lázaro (España) y
  • Alberto Martín Alve (España).

Circo Price en Navidad | ‘Los viajes de Marco y Pili’ | Orquesta

  • Teclado / Dirección musical: Juan Sánchez.
  • Batería y Percusión / Dirección musical: Valentín Iturat.
  • Guitarra: Juanjo Melero.
  • Bajo: José Ramón Abellá.
  • Vientos: Sergio Bienzobas.

Teatro de las Culturas abre sus puertas en Lavapiés

Teatro de las Culturas abre sus puertas en Lavapiés | 'Río seguro' de Carolina Román | Con Kike Guaza, Paco Manzanedo y Laura Domínguez | Noviembre 2017
Teatro de las Culturas abre sus puertas en Lavapiés | ‘Río seguro’ de Carolina Román | Con Kike Guaza, Paco Manzanedo y Laura Domínguez | Noviembre 2017

Teatro de las Culturas es el nuevo nombre del antiguo Teatro del Arte, situado en la calle de San Cosme y San Damián número 3 del multicultural y diverso barrio de Lavapiés de Madrid.

Además, el nuevo Teatro de las Culturas se suma al Teatro de la Escuela y a la Escuela para el Arte del Actor, formando parte del proyecto impulsado por Clara Méndez-Leite, actriz y profesora de actores española, y Alberto Ammann, actor argentino.

El Teatro de las Culturas tiene una capacidad de 116 localidades,  mientras que el Teatro de la Escuela, ubicado en el barrio de Malasaña, cuenta con una capacidad de 45 localidades. Ambos espacios teatrales tendrán una programación regular, de forma principal de obras de teatro. Así como otras actividades culturales.

En palabras de Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann, el Teatro de las Culturas es “un lugar donde crear y compartir arte y cultura. Ofrecer espacio a los profesionales y al público. Creemos que el arte hay que cuidarlo y darle espacio”.

Teatro de las Culturas | Programación noviembre 2017

Teatro de las Culturas abre sus puertas en Lavapiés | 'Qué varas, mae' de Danilo Montoya | Con Leynar Gómez | Noviembre 2017
Teatro de las Culturas abre sus puertas en Lavapiés | ‘Qué varas, mae’ de Danilo Montoya | Con Leynar Gómez | Noviembre 2017

A continuación encontrarás la información sobre las 2 obras de teatro que abren la programación del Teatro de las Culturas del barrio de Lavapiés durantes el mes de noviembre de 2017.

¡Qué varas, mae! de Danilo Montoya.

La tragicomedia ¡Qué varas, mae! muestra mediante un monólogo de un solo acto el resultado de un trabajo de investigación realizado en varios centros penitenciarios.

Además, la exploración permitió enriquecer la puesta en escena en la cual se envuelven una gran cantidad de elementos del diario vivir de los reclusos. Así se hace alusión a los más legítimos elementos de la jerga carcelaria y a los códigos internos expresados en las relaciones interpersonales entre privados de libertad y personal de los centros.

  • “Ría y llore con la dura realidad de nuestras cárceles”.
  • Con Leynar Gómez.
  • 3, 10, 11, 17 y 18 de noviembre de 2017.
  • A las 20:30 horas.

‘Río Seguro’ de Carolina Román.

Rober y Sara son un matrimonio que vive en Luxemburgo. El reencuentro de 2 viejos amigos, Rober y Faro, destapa todo aquello que los años se habían encargado de aparcar.

Y el pasado vuelve cuando Faro decide hacer una escala antes de su destino final.

  • “El amor nos persigue como un perro hambriento”.
  • Con:
    • Kike Guaza,
    • Paco  Manzanedo y
    • Laura Domínguez.
  • 23, 24, 25, 26, y 30 de noviembre de 2017.
  • Y jueves, viernes, sábados y domingos de diciembre.
  • A las 20:00 horas, excepto domingos que es a las 19:00.

‘Here be dragons’ | Exposición sobre Dragones de Lavapiés

'Here be dragons' | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés - Madrid | Dragones en Espacio Embajadores 18
‘Here be dragons’ | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés – Madrid | Dragones en Espacio Embajadores 18

El fotógrafo y educador Jesús Gabaldón presenta una mirada no convencional al mundo del fútbol en ‘Here be dragons’, una exposición premiada por la red internacional FARE que promueve la igualdad en el fútbol.

La muestra sobre Dragones de Lavapiés se podrá admirar en el espacio de la calle de Embajadores 18 del miércoles 18 de octubre, a partir de las 18:00 horas, hasta el sábado 18 de noviembre.

La Casa Agency Lavapiés patrocina desde su primera temporada a este club de fútbol social del barrio de Lavapiés que ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su corta pero fructifera existencia.

'Here be dragons' | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés - Madrid | Invitación inauguración
‘Here be dragons’ | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés – Madrid | Invitación inauguración

Arte urbano y fútbol unen su poder transformador

Como es habitual, en ‘Here be dragons’ la mirada de Jesús Gabaldón al mundo del fútbol se aparta de lo convencional. Porque para este fotógrafo y educador “el deporte, por encima de todo, es un encuentro entre personas. Y el fútbol, al ser el deporte más popular, una herramienta educativa y de intervención social muy poderosa”.

Así lo ha constatado durante sus años como profesor de Educación Física en institutos, más de 10 en centros de los denominados por la Administración ‘de difícil desempeño’. Así como en su dedicación cooperante en Etiopía donde trabajó formando a monitores y entrenadores en la metodología de Fútbol3, desarrollada por Streetfootballworld para fomentar el deporte con valores.

Como fotógrafo, su oficio es ‘el de contar historias’ que ahondan en la intimidad y la identidad de sus protagonistas poniendo el foco en los colectivos más vulnerables. Así, con su cámara, ha viajado a Grecia, los Balcanes o Calais, siguiendo los pasos de los refugiados sirios.

Asimismo, Jesús Gabaldón colabora con diversas agencias y medios de comunicación e imparte clases de lenguaje fotográfico en la Escuela de Artes Visuales Lens de Madrid. Además de ser consultor de la ONG Entreculturas.

‘Here be dragons’ | Exposición sobre Dragones de Lavapiés

Torneo '17 Goles' | Jugador de Dragones de Lavapiés entrenando | Centro Deportivo Municipal La Chopera del parque del Retiro | Madrid | Foto Jesús Gabaldón/El País
Torneo ’17 Goles’ | Jugador de Dragones de Lavapiés entrenando | Centro Deportivo Municipal La Chopera del parque del Retiro | Madrid | Foto Jesús Gabaldón/El País

El origen de la exposición ‘Here be dragons’, premiada por FARE para formar parte de sus ‘action weeks’, fue el reportaje  ‘En Lavapiés hay Dragones’ para Planeta Futuro del diario El País, que Jesús Gabaldón realizó con el periodista, activista y escritor Chema Caballero sobre Dragones de Lavapiés.

Este club de fútbol social tiene como misión tejer, a partir del deporte y la competición, lazos de solidaridad, respeto y comunidad. Así como propiciar el diálogo entre personas de culturas muy diversas que viven en este barrio de Lavapiés del distrito Centro de Madrid.

En la actualidad 150 niños de 30 procedencias nacionales distintas juegan en Dragones de Lavapiés, que promueve los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas con el Torneo 17 Goles.

‘Here be dragons’ por la igualdad en el fútbol

'Here be dragons' | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés - Madrid | Jugadoras fútbol femenino
‘Here be dragons’ | Exposición sobre Dragones de Lavapiés | Fotografías de Jesús Gabaldón |18/10-18/11/2017 | Espacio Embajadores 18 | Lavapiés – Madrid | Jugadoras fútbol femenino

La red internacional FARE une a quienes luchan contra la desigualdad en el fútbol. Y en octubre de 2017, a través de las ‘action weeks’ que se promocionan con el hashtag #FootballPeople, se coordinan más de 1.500 actividades. La mayor iniciativa mundial contra la discriminación en fútbol.

Además, en 2017, Íker Casillas es el protagonista de la campaña de difusión. Y el portero español conoció a Chema Caballero en Sierra Leona cuando el ahora periodista lideraba un exitoso proyecto de reinserción de niños soldados en aquel país africano.

En un país como España, donde el fútbol acapara una gran atención por parte de la sociedad, la exposición al aire libre ‘Here be dragons‘ pretende dar a conocer la vertiente más audaz y transformadora del fútbol.

Ju Delgado, capitana del equipo de fútbol sala de Brasil, 6 veces campeona del mundo y campeona de España con el Atlético Navalcarnero, visitó el espacio de Embajadores 18 y prometió apoyar con su presencia el proyecto de Dragones de Lavapiés. En especial el del fútbol femenino que arrancó con gran éxito en ese solar de El Rastro madrileño.

Avance Temporada 2017-2018 | Teatro Valle Inclán

Avance Temporada 2017-2018 | Teatro Valle Inclán | CDN | Octubre 2017 - Junio 2018 | Lavapiés | Madrid | Cartel
Avance Temporada 2017-2018 | Teatro Valle Inclán | CDN | Octubre 2017 – Junio 2018 | Lavapiés | Madrid | Cartel

A continuación encontrarás el Avance de la Temporada 2017-2018 del Teatro Valle Inclán (CDN) del barrio de Lavapiés de Madrid.

Las 3 salas del Teatro Valle Inclán nos ofrecen obras  clásicas y modernas, de autores españoles e internacionales, componen una variada programación que hará las delicias de los amantes del teatro. Y también de los aficionados, por supuesto.

Más información en el enlace siguiente:

Avance Temporada 2017-2018 Teatro Valle Inclán

11  octubre – 19 noviembre 2017
  • ‘Dentro de la tierra’.
    • Texto: Paco Bezerra.
    • Dirección: Luis Luque.
    • Producción: Centro Dramático Nacional (CDN).
23 – 26 noviembre 2017
  • Una mirada al mundo | ‘Democracia’
    • Texto: Michael Frayn.
    • Dirección: Alexei Borodin.
    • Producción: Russian Academic Youth Theater (RAMT).
1 – 3 diciembre 2017
  • Salón del Libro Teatral.
15 diciembre 2017 – 28 enero 2018
  • ‘La autora de Las Meninas’.
    • Texto y dirección: Ernesto Caballero.
    • Coproducción:
      • Centro Dramático Nacional y
      • Focus.
8 – 11 febrero 2018
  • ‘Sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare.
    • Adaptación: Marco Layera.
    • Dirección: Marta Pazos.
    • Producción: Voadora.
    • En coproducción con:
      • Iberescena,
      • MIT Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Galicia),
      • Festival de Almada (Portugal),
      • Marco Layera (Chile) y
      • Malverde Produçes (Brasil).
15 – 18 febrero 2018
  • Una mirada al mundo | ‘El Público’ de Federico García Lorca.
    • Dirección: Kei Jinguji.
    • Producción: Ksec Act (Japón).
9 marzo – 29 abril 2018
  • ‘Consentimiento’.
    • Texto: Nina Raine.
    • Traducción: Lucas Criado.
    • Dirección: Magüi Mira.
    • Producción: Centro Dramático Nacional.
9 – 11 mayo 2018
  • 10ªs Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas.
18 – 27 mayo 2018
  • Una mirada diferente.
13 – 17 junio 2018
  • Una mirada al mundo | ‘Bestias de escena’.
    • Idea y dirección: Emma Dante.
    • Producción:
      • Piccolo Teatro di Milano,
      • Teatro d’Europa,
      • Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale,
      • Teatro Biondo di Palermo y
      • Festival d’Avignon.

Avance Temporada 2017-2018 Teatro Valle Inclán | Sala Francisco Nieva

27 octubre – 10 diciembre 2017
  • ‘Espía a una mujer que se mata’.
    • A partir de ‘Tío Vania’ de Anton Chéjov.
    • Texto y dirección: Daniel Veronese.
    • Producción: Centro Dramático Nacional.
10 enero – 11 febrero 2018
  • ‘La tumba de María Zambrano’.
    • Pieza poética de un sueño.
    • Texto: Nieves Rodríguez Rodríguez.
    • Dirección: Jana Pacheco.
    • Coproducción:
      • Centro Dramático Nacional,
      • Volver Producciones y
      • Arteatro.
22 – 25 febrero 2018
  • ‘Yogur Piano’.
    • Texto y dirección: Gon Ramos.
    • Producción:
      • Compañía Gon Ramos y
      • Espacio Labruc.
2 – 25 marzo 2018
  • ‘Primer amor’ de Samuel Beckett.
    • Versión: José Sanchis Sinisterra.
    • Creación: Miquel Górriz y Àlex Ollé.
    • A partir de una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué.
    • Producción:
      • Bitò Produccions,
      • Grec 2010 – Festival de Barcelona,
      • Chekhov International Theatre Festival de Moscú,
      • Velvet Events SL y
      • Grostel Grup Empresarial SL.
6 abril – 6 mayo 2018
  • ‘Si no te hubiese conocido’.
    • Texto y dirección: Sergi Belbel.
    • Coproducción:
      • Centro Dramático Nacional y
      • Octubre Producciones.
21 – 24 junio 2018
  • ‘Afasians – The last Conference’
    • Concepto y dirección: Los Corderos SC & ZA!
    • Dirección musical: ZA!
    • Producción:
      • Los Corderos SC,
      • Fundació Catalunya-La Pedrera,
      • Grec 2016 – Festival de Barcelona,
      • Sâlmon<Festival y
      • Tercera Setmana – Festival d’Arts Escèniques de València.

Avance Temporada 2017-2018 Teatro Valle Inclán | Sala El Mirlo Blanco

Toda la temporada
  • Titerescena.

Centro Dramático Nacional | CDN

El Centro Dramático Nacional (CDN) es la primera unidad de producción teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Desde su fundación, en 1978, la principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las distintas corrientes y tendencias de la dramaturgia contemporánea, con atención especial a la autoría española actual.

El CDN dispone de 2 sedes para el desarrollo de sus actividades. El Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán.

La capacidad de gestión y producción de la institución le permite programar de forma simultánea estos espacios estables. Y, a la vez, exhibir sus producciones en gira, tanto en España como en escenarios internacionales.

 

Presentación de la Elías Querejeta Zine Eskola en Lavapiés

Presentación de la Elías Querejeta Zine Eskola en Lavapiés | Cine Doré - Filmoteca Española | 15/09/2017 | Joxean Fernández, Ane Rodríguez, Carlos Muguiro, Denis Itxaso, Gracia Querejeta y José Luis Rebordinos
Presentación de la Elías Querejeta Zine Eskola en Lavapiés | Cine Doré – Filmoteca Española | 15/09/2017 | Joxean Fernández, Ane Rodríguez, Carlos Muguiro, Denis Itxaso, Gracia Querejeta y José Luis Rebordinos

En la mañana del viernes 15 de septiembre, se presentó en el Cine Doré, sala de exhibiciones de la Filmoteca Española desde 1989, del barrio de Lavapiés la nueva Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE). En un acto que contó con la presencia de cineastas como Gracia Querejeta, Manuel Martin Cuenca, Fernando Franco, Jonás Trueba, Félix Viscarret y Elías Siminiani, entre otros. Así como una numerosa representación del sector audivisual.

Y donde se dieron a conocer los principales fundamentos de este centro internacional de investigación, innovación pedagógica y experimentación cinematográfica creado y financiado por la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Un proyecto que expande el concepto de cineasta

Presentación de la Elías Querejeta Zine Eskola en Lavapiés | Cine Doré - Filmoteca Española | 15/09/2017 | Lavapiés - Centro - Madrid | Logo EQZE
Presentación de la Elías Querejeta Zine Eskola en Lavapiés | Cine Doré – Filmoteca Española | 15/09/2017 | Lavapiés – Centro – Madrid | Logo EQZE

Carlos Muguiro, director de la escuela, afirmó que “EQZE es un proyecto que expande el concepto de cineasta a quienes trabajan el presente, el pasado y el futuro del cine”.

Además, frente a los cerca de los 150 asistentes a la presentación de la EQZEMuguiro manifestó  que “ahora que los modos de hacer y ver se han transformado tanto, parece necesario imaginar nuevas aproximaciones a la formación cinematográfica, alejadas de la urgencia de hacer películas y abiertas a la necesidad de hacer cine: pensar, tocar, preservar, restaurar, imaginar, oler, rever, programar, recordar, remontar, guardar, proyectar…”.

En el acto, el director de la Elías Querejeta Zine Eskola, estuvo acompañado por Denis Itxaso, diputado de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Así como por los responsables de las otras 3 instituciones que participan en la conceptualización de este proyecto:

  • Joxean Fernández, director de Filmoteca Vasca;
  • Ane Rodríguez, directora del proyecto cultural de Tabakalera; y
  • José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.

“Esperamos que este proyecto sea semilla de cultura y de cine, de nuevos creadores y profesionales, de películas y obras audiovisuales con las que podamos disfrutar y emocionarnos”, comentó Itxaso. Destacando que confía en que la contribución de EQZE sean el impulso y desarrollo de profesionales y obras “que representen para su tiempo lo que Elías Querejeta fue para el suyo y que ayuden a situar a Gipuzkoa como un agente cualificado en este campo”. Y concluyó que “creemos que la cultura, el cine y la creación audiovisual enriquecen a la sociedad desde todos los puntos de vista”.

La escuela de los 3 tiempos del cine

EQZE imagina un solo cine pero contempla muchas formas de ser cineasta. Es por eso que la escuela contiene un único y singular proyecto pedagógico. Aunque trazado por 3 itinerarios individuales para cada uno de los alumnos:

  1. Archivo, estudios en torno a la clasificación, restauración y preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual.
  2. Comisariado, estudios sobre la conceptualización y el desarrollo de proyectos curatoriales cinematográficos y audiovisuales. Y
  3. Creación, estudios en torno a la creación fílmica, sustentados en la práctica experimental y en la búsqueda de una voz cinematográfica propia.

También se informó sobre la estructura del proyecto docente de la EQZE, cuyo primer curso arrancará en septiembre de 2018. Y lo hará cada año coincidiendo con el Festival de San Sebastián, la 3ª semana de septiembre. Y concluirá a la vez que el festival del año siguiente.

En cuanto a las líneas dedicadas a la investigación y la divulgación, se afirmó que EQZE va a trabajar en conjunto con el Istituto Internazionale Andreij Tarkovskij de Florencia en la investigación, restauración y difusión de las grabaciones de 90 horas inéditas de lecciones de cine impartidas por Andréi Tarkovski halladas a principios de año.

Asimismo se comentó que la vertiente relacionada con la difusión, la encargada de dar forma a la apertura pública de EQZE, girará en torno a una programación de actividades en torno a la revalorización del cine doméstico. Y que culminará con un seminario internacional sobre la idea del anonimato y la exploración del cine amateur, las películas ‘sin nombres’ y el concepto de autoría.

14ª Muestra de Cine de Lavapiés

Del viernes 23 de junio al domingo 2 de julio de 2017 tendrá lugar la 14ª Muestra de Cine de Lavapiés, una semana de proyecciones en 12 espacios diversos del barrio de Lavapiés de Madrid.

Homenaje a todos los amigos de la muestra

En 2017, la 14ª Muestra de Cine de Lavapiés se inaugura con un homenaje a Ion Arretxe. Un homenaje que es también, en el fondo, una muestra de admiración a todos los amigos de esta iniciativa. A los que, por razones diversas, ya no están junto a nosotros y a los que siguen ahí, año tras año.

Porque detrás de cada cachivache, de cada espacio, de cada película, de cada evento hay muchas personas que, con el tiempo, se han ido incorporando a la Muestra de Cine de Lavapiés como amigos.  Y algunas de ellas figuran con su nombre en los agradecimientos, pero son muchas, muchísimas más.

Cartel que capta a la perfección el barrio de Lavapiés

El cartel de la 14ª Muestra de Cine de Lavapiés es obra de Margarita Gurruchaga, una artista plástica que vive en Cantabria y que habrá visitado Lavapiés 2 o 3 veces, de cañas y tapeo. Sin embargo, cuando lo ves tienes la sensación de que ha captado de manera perfecta todo lo que representa el barrio. La tristeza y la esperanza, el presente y la imagen del pasado, nuestras inquietudes por el devenir de estas calles y plazas que adoramos y que vemos cambiar día sí y día más.

Películas en busca del presente como quien explora un océano

Así, en ‘Un amor de verano’, las mujeres militantes de 2016 se disfrazan para encarnar a las mujeres militantes de hace 4 décadas y de ese modo  recuperar en sus cuerpos las formas de lucha pasadas.

Y en ‘Toni Erdmann’ un padre, miembro de esa misma generación sepultada por la nostalgia y por sus contradicciones, decide encarnar una parodia de su contemporaneidad. Para desvelarle a su hija caminos que como padre no habría podido contarle. Y renunciando al vínculo familiar que lo hubiera anclado definitivamente al pasado.

Además, las jóvenes mujeres de ‘Otra montaña’ atraviesan toda Turquía en busca de la mujer mayor que puede confirmar o no si las cosas fueron como ellas las soñaron.

Películas entre el pasado y el futuro como navegan con paciencia el Amazonas

Como las mujeres de ‘Yaku Chaski’, que buscan cómo cristalizar la herencia ideológica en odres nuevos. O como en ‘La lucha en el camino’, transportando sentidos como se transporta un cadáver por las laderas del Atlas (Mimosas).

Otras nos cuentan cómo fueron las cosas, ya sea el melancólico poso franquista de ‘La ciudad del trabajo’. O el pasado más heroico de ‘Lo que hicimos fue secreto’. O la brillante genealogía de la postverdad que Adam Curtis hace aparecer en ‘Hypernormalisation’.

Películas que se debaten entre quedarse fijas en el pasado o salir a nuestro encuentro

Así, en ‘Cameraperson’, Kirsten Johnson teje imágenes de medio mundo como si quisiera alimentar con ellas la memoria vacilante de su madre enferma.

O como ‘Gurumbé: canciones de tu memoria negra’ que busca nutrirnos con las imágenes de un pasado que no podríamos recordar porque nunca nos lo contaron.

A destacar la fiereza con la que Emily Dickinson defiende en ‘Historia de una pasión’ su derecho a permanecer en su familia y a no fundar otra. Además se alía con la obstinación de Pepe y Antonio en inventar familias nuevas en ‘Vivir y otras ficciones’.

Más información 14ª Muestra de Cine de Lavapiés